Hey Basswalkers!
Come ogni inverno che si rispetti, l’Italia si prepara a vivere il suo rito collettivo più solenne: il Festival di Sanremo.
Cinque serate, fiumi di parole, classifiche commentate come se fossero referendum, outfit analizzati più delle canzoni e l’eterna domanda: “Ma la musica italiana è davvero ridotta così?”
Sanremo 2026 si presenta come farebbe qualsiasi quotidiano nazionale: grandi nomi, grandi aspettative, grandi polemiche annunciate.
Ma quest’anno, tra un comunicato stampa e una conferenza, succede qualcosa di leggermente diverso.
E no, non è una nuova scenografia ipertecnologica o l’ennesimo colpo di scena da talk show.
È una scelta di lineup.
Un’Ariston meno monolitico del solito
In mezzo alla consueta ondata di dinosauri — necessari, per carità, per non perdere il legame con la storia della musica leggerissima italiana e con il Festival dei Fiori — spuntano nomi che arrivano da un’altra geografia musicale.
Artisti pescati dal circuito indie, con linguaggi diversi, estetiche diverse e soprattutto percorsi reali, spesso lontani dalla comfort zone televisiva.
Una scelta che sembra voler dire:
forse non serve inseguire per forza l’ultima moda del momento per parlare ai giovani.
Forse basta far entrare musica vera, quella che esiste già.
Gli artisti indie in gara (e perché ha senso)
Levante
Cantautrice con una scrittura riconoscibile, mai banale, capace di stare in equilibrio tra pop e introspezione.
Non è un’outsider, ma nemmeno un prodotto da classifica prefabbricato.
A Sanremo porta identità, che è sempre una buona notizia.
Bambole di Pezza
Punk-rock, attitudine, palco sudato e zero compromessi.
La loro presenza è quasi un atto politico: ricordare che anche l’energia ruvida, femminile e diretta ha diritto alla prima serata.
Milano nel cuore, chitarre in faccia e un messaggio chiarissimo.
Ditonellapiaga
Pop obliquo, elettronica, ironia e stile.
Una di quelle artiste che riescono a essere contemporanee senza scimmiottare nessuno.
Portarla a Sanremo significa aprire una finestra sul presente vero, non su quello immaginato.
Fulminacci
Cantautorato moderno, romano, intelligente.
Testi che parlano di vita vera senza prendersi troppo sul serio.
La dimostrazione che si può scrivere bene senza vestirsi da poeta maledetto.
Tredici Pietro
Figlio d’arte? Sì.
Ma anche artista che ha costruito un percorso personale, tra hip-hop, introspezione e una certa allergia ai cliché.
Inserirlo qui è un segnale di fiducia nella crescita, non solo nei numeri.
Maria Antonietta & Colombre
Una coppia artistica che lavora sul dettaglio, sulle parole, sulle atmosfere.
Non mainstream, non televisivi per natura, ma musicalmente solidissimi.
Esattamente il tipo di proposta che a Sanremo non dovrebbe mai mancare.
Il confronto (inevitabile) con gli ultimi anni
Negli ultimi tempi, per strizzare l’occhio a un pubblico adolescente, Sanremo aveva flirtato pesantemente con:
autotune a pioggia
testi basati su una decantata vita di strada portata all’eccesso
polemiche più rumorose delle canzoni
Il risultato?
Chi segue solo il mainstream si lamenta del crollo della qualità,
chi fa musica fuori dai riflettori resta relegato nei club da quattro soldi, per quattro gatti.
Questa edizione sembra provare a ricucire lo strappo.
Non contro la storia, ma oltre
Attenzione: nessuno vuole cancellare la tradizione.
Patty Pravo, Francesco Renga, Raf — i nomi storici hanno senso, eccome.
Ma la storia non si onora tenendo tutto fermo.
Si onora facendola dialogare col presente.
E questo Sanremo 2026, almeno sulla carta, sembra averlo capito.
Conclusione (personale, ma non troppo)
Inserire nomi non mainstream al Festival è una scelta sana e matura.
Può giovare all’intero movimento musicale italiano, troppo spesso schiacciato tra nostalgia e tormentoni usa-e-getta.
Chi vincerà?
Non lo so.
Ma per amore del genere, per attitudine e — lo ammetto — per provenienza (Milano nel cuore),
io faccio il tifo per le Bambole di Pezza.
Che vinca il migliore.
E soprattutto: che la musica torni al centro.